PINTURA SONG DEL SUR

 "PINTURA SONG DEL SUR"

Tenemos a Chao Kuangyin, que hace otro proceso de unificación territorial e instaura su nueva dinastía, los Song, pero tenemos dos periodos dentro de esta en función de donde se ubicó la capital. El primer periodo será los Song del Norte, con la capital en Kaifeng, que será invadida en 1127 por los pueblos bárbaros del norte de fuera de China y que obliga a la dinastía a replegarse hacia el sur. Llega la segunda etapa que son los Song del Sur con la capital de Hangzhou.

La pintura Song del Sur va a dividirse en tres tipologías:

PINTURA DE PAISAJES

Tenemos un pintor que sería de transición entre el ocaso del Song del norte y el inicio del Song del sur. A este se le conoce como Li Tang. Abandona esas grandes representaciones de la naturaleza, intentando captar sus cambios, y se centra más en un espíritu intimista, emocional, de la percepción que él tiene como hombre ante esta naturaleza. Va a marcar una composición que se diferencia mucho de los pintores de paisajes anteriores y la vamos a ver muy representada a raíz de él, y es la línea diagonal que divide la superficie donde todo el peso del paisaje van a estar siempre en la zona inferior y las montañas que se elevan siempre en la parte izquierda. Genera un contraste entre lo lleno y lo vacío, esto viene a materializar el Yin y el Yang.

PINTURA DE ACADEMIA

Los pintores del sur los clasificamos de la misma manera que en el norte, primero los pintores de academia. El primero es Ma Yuan, que varía en el formato porque elige hojas de tamaño pequeño, representando paisajes y no esas grandes composiciones naturalistas. Y se aproxima a la naturaleza incorporando la representación humana que contempla esa naturaleza que le rodea y es su fuente de inspiración. Sigue teniendo la composición diagonal, aunque menos marcada. Intenta emanar la energía que el hombre es capaz de obtener con ese contacto con la naturaleza, buscando que los que contemplan su obra tengan la misma sensación aunque no estén en esa naturaleza. 

El otro es Xia Gui, que simplifica todavía mucho más los volúmenes de los árboles, de las rocas... Sigue usando el pequeño formato y lo más característico de su obra es como desdibuja todos los contornos. Desarrolla mucho los juegos de luces y sombras a través de la pincelada más o menos intensa y con la tinta más o menos aguada. Consigue esas gradaciones tan bonitas de grises y negros porque nunca aplicó color. 

PINTURA CHAN (ZEN)

Ahora surge una escuela nueva que no tenemos en el norte y se conoce como la pintura Chan (Zen). Es un concepto vinculado a la meditación, que exige entonces para estos artistas entrar en contacto directo con la naturaleza, meditar, abstraerse y conectar con ese entorno. Y después eliminar todo aquello que era material, bello, vacuo, que no tiene importancia, pero siempre desde el punto de vista con el contacto energético con la naturaleza. Es una pintura sumamente reflexiva, intelectual, que hace que no podamos encontrar unas características comunes a todos los pintores Chan. 

Dos ejemplos de estos pintores van a ser Liang Kai que suele incorporar a la figura humana aislada, desaparece un paisaje que intuimos que está. Desaparece el contexto porque para él es importante expresar como desaparece la naturaleza porque el hombre se ha fundido en ella. Su obra podríamos definirla como un trazo caligráfico majestuoso. 

Otro pintor Mu Qi que hizo estas obras vinculadas con la naturaleza pero tampoco representándola. Hace unos caquis, con un minimalismo a la hora de representar la naturaleza, solamente la representa con los frutos. Tiene una pincelada no tan elegante como la de Liang Kai y utiliza la gradación de la aguada con la tinta de una forma que nos permite esos matices que sobre entendemos como la madurez de la fruta.