Periodo Heian (794–1185).

El periodo Heian representa una de las etapas más refinadas de la historia cultural y artística de Japón. El emperador Kanmu en el año 794 trasladó la capital a Heian-kyō (actual Kioto). Es un periodo de cambios, primero se desarrolla una aristocracia cortesana sofisticada. Además de establecerse el budismo como religión principal.

Respecto al arte, poco a poco desarrollan una estética propia Japonesa, dejando atrás las influencias de China. Es un período muy próspero en el arte y la literatura cortesana.

  Monasterio de Byōdō-in. El templo Byōdō-in, situado en Uji, cerca de Kioto, es una de las construcciones religiosas más emblemáticas del periodo Heian. El Hōō-dō o "Salón del Fénix", edificado en 1053, recibe este nombre por su forma de un ave fénix, símbolo de la inmortalidad y del poder imperial. Su mecenas fue la aristócrata Fujiwara, lo encargaron para vivir allí. El Salón del Fénix, es la materialización arquitectónica de la Tierra Pura de Amida.

Son también característicos de este periodo los castillos y residencias palaciegas, el emperador de la aristocracia. A través de está monumentalidad arquitectónica, consolidan de manera simbólica el orden social y religioso.

En el interior del Salón del Fénix se encuentra la famosa escultura del Buda Amida, obra del escultor Jōchō. Esta representación muestra a Buda en posición sedente sobre un loto completamente esculpido en alto relieve, símbolo de la pureza espiritual. Sus manos forman el gesto del mudra de la meditación o de la bienvenida a los fieles (raigō-in), El escultor Jōchō introdujo la técnica del ensamblaje por bloques (yosegi zukuri), lo que permitió una mayor sofisticación, dándole una expresividad más serena. La escultura destaca por su gran tamaño además de sus materiales preciosos como el pan de oro. Esto último además de la policromía recrea la imagen del paraíso budista.

Pintura Religiosa Raigō-zu.

El raigō, o descenso del Buda Amida acompañado de bodhisattvas para acoger el alma del difunto Lo representan con una composición formada por figuras divinas que van a recibir el espíritu de un creyente moribundo Pintado sobre seda con pigmentos minerales, es de un tamaño descomunal, 210 cm de alto por 104 cm de ancho Estas pinturas reflejan la doctrina de la Tierra Pura (Jōdo-shū), que predicaba una vía de salvación más accesible mediante la invocación del nombre de Amida (nembutsu). Eran de carácter consolador para los fieles, recuerdan un poco al concepto del cristianismo en el que tras un buen comportamiento en la tierra vas al cielo.

 

Las pinturas colgantes (kakemono), que adornaban interiores religiosos o domésticos. Junto con las pinturas murales, biombos y puertas correderas, constituyen los principales soportes pictóricos del periodo.

Otras tipologías de pintura. :

Parinirvana. Representación de la muerte del Buda Shakyamuni (Shaka Nyorai), acostado sobre su lado derecho, rodeado de discípulos y seres espirituales que lloran su partida. Se representa esta iconografía para mostrar al fiel el camino hacia la iluminación.

Fugen Bosatsu. El bodhisattva Fugen, al estar asociado con la meditación se le representa sereno con una gran sabiduría. Suele representarse montado en un elefante blanco. Hay un especial tratamiento de las vestimentas, a la hora de representar los kimonos, con una paleta cromática dominada por el azul, rojo y verde, mientras que el uso del rojo intenso es para reflejar la energía vital.

Shaka Nyorai. Es la representación del Buda histórico Siddhartha Gautama, figura central del budismo. Se representa especialmente el parinirvana (muerte terrenal y entrada en el nirvana definitivo).Es otra tipología de modelo espiritual para los fieles.

 

Pintura Yamato-e y literatura cortesana.

A partir del siglo XI, se desarrolla un estilo pictórico propiamente japonés, conocido como

yamato-e (大和絵), en contraposición al kara-e (唐絵) de inspiración china.

La obra más destacada es “Genji Monogatari” (La historia de Genji), escrita por Murasaki Shikibu, una dama de la corte. Fue ilustrada mediante rollos pictóricos (emaki) que combinan texto y pintura. Se ha perdido fragmentos de versiones más antiguas. En estas se hace uso de la perspectiva desde arriba, en la que los techos de las arquitecturas se eliminan para permitir al espectador observar las escenas interiores.

 

 

Fábulas Morales

Esta obra anónima del siglo XII, conocida como Chōjū-giga o “Caricaturas de animales y personas”, es un conjunto de rollos ilustrados considerados precursores del manga japonés. El estilo es humorístico, hace uso de dibujos “sencillos”, de animales antropomorfos como ranas, monos o conejos. Representan costumbres sociales, de manera satírica.