DINASTÍA SONG.

 Contexto histórico 

Tenemos como personaje principal a Chao Kuangyin, el cual hace otro proceso de unificación territorial e instaura su nueva dinastía, los Song. Tenemos dos periodos dentro de los Song, en función de dónde se ubicó la capital. El primer periodo, serán los Song del Norte, con la capital en Kaifeng, que será invadida en 1127 por los pueblos bárbaros del norte de fuera de China y que obliga a la dinastía Song a replegarse hacia el sur. Posteriormente, llegará la segunda etapa, que son los Song del Sur, con su capital principal en Hangzhou.

Pintura Song del Norte

En el ámbito artístico, a pesar de todos los problemas políticos que había en esa nueva instauración se desarrolla sobre todo la pintura, la cual está al mismo nivel de la caligrafía y de la poesía. El desarrollo de la pintura de paisajes será lo que más destaque con artistas que investigan la relación del hombre con la naturaleza en sus obras pictóricas. 

Para realizar estas obras, el artista necesita una gran meditación y un sentimiento evocador que inspira esa naturaleza y no tiene la pretensión de ningún tipo de carácter narrativo. Este tipo de pintura recuerda mucho a la pintura romántica ya que tiene el mismo pensamiento y es más emocional. 

El mayor representante será el pintor Li Cheng quien busca el orden de las cosas y también busca una comprensión del paisaje a través de la apariencia que tiene la naturaleza y de las sensaciones que nos provocan. La técnica de los primeros paisajes de perfilar muy bien todas las montañas, los árboles, cada elemento natural, se va perdiendo con este artista ya que va aguando cada vez más la tinta dando la sensación de una atmósfera global etérea que rodea esa naturaleza. 

También es importante destacar a pintores como Fan Kuan o Gou Xi, quienes siguen la misma línea de Li Cheng.

La pintura de personajes va vinculada a la pintura académica, siguiendo el mismo modelo que el impuesto por Li Cheng en la pintura de paisajes. Va a ser la que surja tras la creación de una academia imperial de pintores con la mano del emperador Hui Zong. Los pintores tienen más reconocimiento al ser funcionarios del estado, pero gozan de menos libertades. 

Su trabajo se subdivide manteniendo por un lado la categoría de la pint
ura de personajes que representa escenas de la vida de palacio, reuniones sociales… A lo que se suma las representaciones de comerciantes. Se van a diversificar los compradores de estas obras, y las nuevas clases sociales encargan estos tipos de pinturas.

La segunda división del trabajo es la del género de pájaros y flores. Va a ser el género que más cariño y cuidado le ponga la formación académica porque existió un gran gusto imperial por realizar álbumes que recogieran toda la riqueza botánica y zoológica del reino. Se extiende su uso, se empiezan a hacer en rollos y adquieren una finalidad decorativa. 

No solamente vinculado a la academia encontraremos la pintura de personajes y la de pájaros y flores, sino que, para los más ilustrados artistas del momento, con una altísima formación intelectual y no siempre vinculados a la academia surge otra categoría de pintores que son los letrados.

Estos se separan de la academia para tener más libertad creativa. Mi Fu por ejemplo, retoma la visión de la naturaleza mediante la idea que el artista obtiene de ella a través de la contemplación directa. Es defensor de la idea de que pintar es también una experiencia espiritual.